А.. Б.. В.. Г.. Д.. Е.. Ж.. З.. И.. К.. Л.. М.. Н.. О.. П.. Р.. С.. Т.. У.. Ф.. Х.. Ц.. Ч.. Ш.. Щ.. Э.. Ю.. Я..


ТАЛЬОНИ (Taglioni) Мария (23.4.1804, Стокгольм - 22.4.1884, Марсель), итальянская артистка, балетмейстер, педагог. Дочь Ф. Тальони. Училась в Париже у Ф. Кулона, затем у отца. Дебютировала в 1822 в Вене в партии Нимфы («Прием юной нимфы при дворце Терпсихоры» на муз., аранжированную Дж. Россини, балетм. Филиппо Т.). В 1823 выступала в театре «Порт-Сен-Мартен» (Париж), в 1824-26 - в Мюнхене и Штутгарте. С 1828 - в Академии музыки и танца (Парижская опера), где после успешного исполнения гл. партии в балетах «Весталка», «Сицилиец», «Спящая красавица» Ф. Герольда и др., в 1828 заняла положение ведущей солистки. На этой сцене была первой исполнительницей партий в балетах, пост. Филиппо Т.: «Сильфида» (1832), Натали («Натали, или Швейцарская молочница», 1832), Зюльма («Восстание в серале», 1833), Флёр де Шан («Дева Дуная», 1836). В 1837-42 ежегодно выступала в Петербурге. Здесь Т. исполнила, кроме упомянутых выше ролей в балетах «Сильфида», «Дева Дуная», «Восстание в серале».также гл. партии в балетах, пост. Филиппо Т.: «Гитана, испанская цыганка» (1838), «Миранда, или Кораблекрушение» (1833), «Тень» (1839), «Креолка» (1839), «Морской разбойник» (1840), «Озеро волшебниц» (1840), «Аглая, или Воспитанница Амура» (1841), «Герта» (1842) и Дая» (1842). Т. имела в Петербурге огромный успех. Сохранились многочисл. восторженные высказывания об её искусстве не только рецензентов, но и крупнейших рус. литераторов. И. В. Гоголь писал: «Тальони - воздух! Воздушнее ещё ничего не бывало на сцене». А. И. Герцен называл её «совершенно воздушным перышком райской птички», Н. Н. Огарёв посвящал ей стихи. Искусство Т. оказало большое влияние на развитие русского балетного исполнительства. Лиризм Т., одухотворённость её пластики, её умение жить в образе стали примером для русских балерин. Сама Т. проявляла интерес к рус. танцам и исполняла, в частности, русскую пляску с танцовщиком Огюстом. В дальнейшем гастролировала во мн. городах Европы, в т. ч. в Лондоне, где выступала в пост. Ж. Перро «Па де катр» (1845) и «Суд Париса» (1846). В 1847 оставила сцену. В 1859-70 преподавала в балетной школе Парижской оперы. В 1870-82 жила в Лондоне, преподавала танцы в аристократич. семьях. В историю балета Т. вошла как выдающаяся создательница гл. партии в балете «Сильфида» (1832. Парижская опера). Она была идеальным интерпретатором и фактически соавтором постановки Ф. Тальони, воплотив с большой худож. силой осн. тему балета, типичную для романтич. искусства. В создании пластич. характеристики образа Сильфиды балетмейстер исходил из исключит. индивидуальных данных танцовщицы (большой и свободный прыжок, точность фиксации, естественная грациозность пластики, необычайная лёгкость и кантиленность танца), учитывая вместе с тем особенности её сложения и ограниченные пантомимич. возможности. Партия Сильфиды была насыщена разнообразными прыжковыми движениями, арабесками в статике и динамике, позами на высоких полупальцах и пуантах. Применив танец на пуантах, Т. впервые использовала его как новое средство выразительности, позволяющее достигнуть необходимого впечатления хрупкости, ирреальности, иллюзии парения над землёй. Реформа Т. коснулась, в частности, и балетного костюма. Созданный для партии Сильфиды известным художником и модельером Э. Лами новый костюм представлял собой театрализованный вариант модного бального платья из лёгкой, развевающейся, полупрозрачной белой ткани, ложащейся мягкими складками и подчёркивающей воздушный, «полётный» характер танца.
Творчество Тальони оказало заметное влияние на современный ей балетный театр. Романтич. направленность её искусства, худож. совершенство формы привлекали постоянное внимание критиков и литераторов, высоко ценивших талант Т. (Ф. Кастиль-Блаз, Ж. Жанен, Т. Готье, Т. де Банвиль), поэтов и музыкантов, посвящавших ей свои произведения (В. Гюго, А. де Мюссе, Э. Демар, Дж. Мейербер, И. Штраус), художников, запечатлевших её облик в многочисл. гравюрах, рисунках и литографиях (А. Э. Шалон, Т. Уильяме, А. Ж. Мейсон).

(Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, "Согласие", 1997)

ТАЛЬОНИ (Taglioni) Филиппо (5.11.1777, Милан - 11.2.1871, Комо), итальянский артист, педагог, балетмейстер. Отец М. Тальони. Артистич. деятельность начал в 1794. В 1795-98 первый танцовщик в театрах Ливорно, Флоренции, Венеции, Турина и Милана. В 1799 совершенствовался в Париже у Ж. Ф. Кулона. В том же году дебютировал в Академии музыки и танца (Парижская опера) в балете «Караван». В 1802-05 первый танцовщик Королевской оперы в Стокгольме. Значительную часть творч. жизни Т. посвятил хореогр. образованию и сценич. карьере дочери; мн. постановки были осуществлены в расчёте на её исключит. данные. В 1805-28 работал в театрах Вены, Мюнхена, Штутгарта. Балет «Атланта и Иппомен» (1805), пост. в Вене, - первая балетмейстерская работа Т. В 1830-36 балетм. Парижской оперы, на сцене которой пост. дивертисменты в операх: «Бог и баядерка» (1830) и «Густав III, или Бал-маскарад» (1833) Д. Ф. Обера, «Роберт-Дьявол» (1831) и «Гугеноты» (1836) Дж. Мейербера, «Жидовка» Ф. Галеви (1835), балеты: «Сильфида»; «Натали, или Швейцарская молочница» А. Гировеца и М. Э. Карафы ди Колобрано - оба 1832, «Восстание в серале» Т. Лабара (1833), «Бразилия, или Племя женщин» В. Р. Галленберга (1835), «Дева Дуная» (1836). Вместе с дочерью находился в Петербурге, где пост.: «Гитана, испанская цыганка» И. Ф. Шмидта и Обера, «Миранда, или Кораблекрушение» на муз. Обера и Дж. Россини (оба 1838), «Тень» Л. В. Маурера (1839), «Морской разбойник» А. Адана (1840), «Аглая, или Воспитанница Амура» (1841), «Герта» и Дая» (1842) - все Келлера. Впоследствии Т. работал в театрах Швейцарии, Германии, Австрии и Италии. В «Ла Скала» пост.: «Сатанилла, или Любовь и ад» Ф. Бенуа и Н. Ребера (1842), «Пери» Дж. Паниццы (1843). Т. - один из новаторов хореогр. искусства. Худож. принципы, наметившиеся в его балетных сценах 3-го действия оперы «Роберт-Дьявол» (танцы теней монахинь), с наибольшей полнотой были воплощены в «Сильфиде», своеобразном эстетич. манифесте романтизма. Новаторский характер этой постановки способствовал утверждению на сцене новой, более богатой и разнообразной тематики, совершенствованию и углублению выразительных средств (вводил жанрово-бытовые эпизоды, стилизованные нар. танцы и пантомимич. сцены) и техники классического танца (первый применил танец на пуантах, для создания романтич. образов провёл реформу костюма). Создание нового исполнит, стиля было неотделимо от реформы балетного спектакля в целом, коснувшейся также декорац. оформления (использовал в спектаклях полёты, разл. сценич. трюки, превращения). Т. был выдающимся педагогом классического танца. Его метод преподавания зафиксирован франц. танцовщиком Л. Адисом. После 1862 оставил пед. и сценич. деятельность. Из балетов Т. наиболее продолжит. жизнь на рус. сцене имела «Сильфида». Она прочно вошла в репертуар петерб. и моск. балета, в роли Сильфиды выступали многие знаменитые русские балерины. Остальные спектакли шли сравнительно недолго. Несмотря на это, принципы танц. действия, утверждённые Т., введённая им танц. лексика продолжали жить в русском балете, который с помощью Т. и других иностр. хореографов и артистов 1830-50-х гг. приобщился к романтизму.

(Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, "Согласие", 1997)
ТА..

СОБЦЕВА

СОКОЛОВ

СПАРТАК

СТАТКУН

СТЕПКИН

СТРОГАЯ

СУДАКОВ

ТАНКРЕД

ТАРАНДА

ТАРАСОВ

ТАУЛАТО

ТИХОНОВ

ТИЩЕНКО

ТЮНТИНА

УЛАНОВА

(c) Русский балет 2009-2015