А.. Б.. В.. Г.. Д.. Е.. Ж.. З.. И.. К.. Л.. М.. Н.. О.. П.. Р.. С.. Т.. У.. Ф.. Х.. Ц.. Ч.. Ш.. Щ.. Э.. Ю.. Я..
| МЕССЕРЕР Асаф Михайлович [6(19).11.1903, Вильнюс - 7.3.1992, Москва], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1976). Брат С. М. Мессерер. В 1918-19 учился в студии М. М. Мордкина, в 1919-21 - в МХУ (педагог А. А. Горский). По окончании училища - в Большом театре (до 1954 ведущий солист). Партии: Колен, Зигфрид; Принц («Щелкунчик»), сарацинский танец и Бернар («Раймонда») - все 1922, Петрушка и Арап («Петрушка»), Раб и Пират («Корсар»), индусский танец («Баядерка», все 1923), Арлекин («Миллионы Арлекина»), Раб и Океан («Конёк-Горбунок»), Франц (все 1924), Раб и Иосиф («Иосиф Прекрасный»), Зефир («Теолинда», все 1925), Зефир («Эсмеральда»), Голубая птица (обе 1926), Божок; Китайский фокусник и Японский матрос («Красный мак», 1927, балетм. В. Д. Тихомиров, Л. А. Лащилин, первое исполнение), Лидийский военачальник («Саламбо», 1932), Базиль (1940), Филипп («Пламя Парижа», 1947; Гос. пр. СССР. 1947). С 1925 выступает как балетмейстер. Пост.: в студии «Драмбалет» - «Война игрушек» на муз. Р. Шумана, «Игры в танцах» на сб. муз. (оба 1926), «Спортивные танцы» на сб. муз. (1927); в Большом театре - «Фея кукол» (под назв. «Волшебница кукол», 1925, совм. с Е. И. Долинской, спектакль МХУ), «Тщетная предосторожность» (1930, совм. с И. А. Моисеевым, на сцене Экспериментального театра - филиал Большого театра), «Спящая красавица» (1936, совм. с А. И. Чекрыгиным и реж. Б. А. Мордвиновым, с фрагментами М. И. Петипа; 1944, возобн.; 1952, с М. М. Габовичем), «Лебединое озеро» (1937, новая пост. 4-го акта; нов. ред. по Л. И. Иванову, Петипа и Горскому), «Класс-концерт» на муз. Д. Д. Шостаковича, А. К. Глазунова (1962), «На берегу моря» Ю. Юзелюнаса (1953, с В. Гривицкасом, Вильнюсский театр), «Урок танца» на муз. А. К. Лядова, Глазунова, Шостаковича (1960, МХУ; 1961, Брюссель). Ставил также танцы в операх Большого театра. Создал ряд конц. номеров, которые сам же исполнял: «Футболист» на муз. А. И. Цфасмана, «Вальс» на муз. М. Мошковского, «Мелодия» на муз. К. В. Глюка, «Весенние воды» на муз. С. В. Рахманинова. Танцевал в конц. номерах, пост. для него К. Я. Голейзовским: «Святой Себастиан» на муз. А. И. Скрябина и «Вальс» на муз. А. И. Хачатуряна. Снялся в фильме «Большой концерт» (1951). В 1920-28 преподавал в студии Драмбалет», в 1921-23 - на вечерних курсах при Большом театре, в 1923-60 - в МХУ. М. принадлежит к большой артистической семье. Старший брат Азарий актёр Моск. Художеств. театра; сестра Рахиль, мать М. М. Плисецкой, киноактриса; другая сестра, Суламифь - балерина и педагог, в 30-40-х гг. танцевала ведущие партии в Большом театре, партнёром её часто был брат; сын Борис - известный театральный художник. В балетной школе М. начал заниматься с шестнадцати лет. Очень скоро из него выработался классич. танцовщик-виртуоз необычного и неархаичного стиля. Постоянно увеличивая сложность проделываемых движений и па, он заострял их внешний рисунок и вносил в них энергию, спортивную силу и азарт. На сцене, когда М. демонстрировал свои парадоксальные прыжки, он казался летающим атлетом. При этом М. обладал ярким комедийным даром и своеобразным, чисто худож. юмором. Мн. партии старых балетов он трактовал иронически, и эту окраску М. привнёс в одну из своих последних ролей - Принца («Золушка», 1945). Пробовать себя в качестве балетмейстера М. начал в сер. 20-х гг. Вся деятельность М. - танцовщика, артиста и балетмейстера, особенно на первых порах (с 1921), была тесно связана с исканиями «левого театра» (как постановщик танцев он работал с В. Э. Мейерхольдом). Но после разгрома сов. театр, авангарда М. пытался исходить из тех же принципов, которые декларировал и из которых исходил т. н. драмбалет, восторжествовавший на балетной сцене. В таком плане он осуществил новую ред. классических балетов «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», однако большого успеха это ему не принесло, и, закончив артистич. путь, М. всю свою энергию обратил к педагогике. Именно здесь, с 1946 ведя класс для ведущих танцовщиков и балерин в Большом театре, М. обрёл своё второе призвание и получил междунар. известность. Как педагог и балетм. работал в Брюсселе (1961-62), Венгрии, Польше. Гос. пр. СССР (1941). Его творчеству посв. док. телефильм «Асаф Мессерер» (1989). МЕССЕРЕР Борис Асафович (р. 15.3.1933, Москва), художник театра. Нар. худ. Рос. Федерации (1994). Чл.-корр. АХ СССР (1991). Сын А. М. Мессерера. Окончил Моск. архитектурный институт (1956). С 1959 оформлял драм., оперные спектакли в театрах Москвы, Ленинграда (с 1990 гл. худ. МХАТ). Работал как художник-мультипликатор. Создавал костюмы для ансамблей нар. танца. Оформил балеты: «Подпоручик Киже» (1963, балетм. А. А. Лапаури, О. Г. Тарасова, Большой театр), «Кармен-сюита» (1967, балетм. А. Алонсо, там же), «Клоп» (1962, совм. с А. Д. Гончаровым и Т. И. Сельвинской, балетм. Л. В. Якобсон, Театр им. Кирова), «Левша» (1976, балетм. К. М. Сергеев, там же), «Клоп» (1974, балетм. Якобсон, труппа «Хореографические миниатюры»), «Класс-концерт» (1973, балетм. А. М. Мессерер, Киевский театр); «Три мушкетёра» (1966, балетм. П. А. Гусев, Новосибирский театр), «Золушка» (1966, балетм. В. М. Чабукиани, Театр им. Палиашвили), «Ала и Лоллий» (1967, Одесский театр), «Бродячие музыканты», «Ромео и Джульетта», «Испанское каприччио» (все 1969, балетм. Д. М. Дадишкилиани, Театр им. Палиашвили), «Гамлет», «Лоркиана», «Спираль» (все 1971, балетм. М. М. Мнацаканян, Петрозаводск), «Тропою грома» (1975, балетм. Р. Г. Ахундова и М. Д. Мамедов, Театр им. Ахундова, Баку), «Спартак» (1978, балетм. В. Ш. Галстян, Театр им. Спендиарова). Др. работы: «Лебединое озеро» (1981, София), «Водяной» (1987, Моск. гос. театр балета), «Canto vital» (1989, Мадрид), «Анна Каренина» (1990, Петрозаводск), «Щелкунчик» (1993, балетм. А. Б. Петров, Театр балета Кремлёвского дворца). МЕССЕРЕР Суламифь Михайловна (р. 27.8.1908, Москва), артистка, педагог. Народная артистка РСФСР (1962). Сестра А. М. Мессерера. По окончании МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) в 1926-50 в Большом театре. Танцовщица необычно широкого репертуара, исполняла партии от лирич., лирико-комедийных до драм. и трагедийных: Маша («Щелкунчик»), Аврора и принцесса Флорина («Спящая красавица»), Китри; Лиза («Тщетная предосторожность»), Суок («Три толстяка»), Жанна («Пламя Парижа»), Тао Хоа, Зарема. С 1950 педагог, преподавала в МХУ и Большом театре, с 1960 одновременно работала в Японии, в Токийской балетной школе им. П. И. Чайковского и в труппе «Токио-балле», где пост. (совм. с А. А. Варламовым) балет «Маримо» Исии Кано (1962). С 1980 живёт за рубежом, преподаёт в разных странах (Китай, США, Япония, Италия и др.). Постоянное место работы: балетная труппа театра «Ковент-Гарден» (Лондон). |
|
(c) Русский балет 2009-2012.